Eileen (2023)

¿Qué pasa cuando encubrimos una emoción? Pues ésta aparece de otra forma. Por eso la frase de que «el cuerpo te traiciona». Esto es lo que podemos ver en esta película llamada Eileen que tiene las actuaciones de Thomasin McKenzie (Eileen), Anne Hathaway (Rebecca), Shea Whigham (Jim Dunlop) y Marin Irlanda (Rita Polk).

El personaje en el que nos vamos a centrar será la misma Eileen. Para comprender la serie de eventos que ocurren después, hay que tener una breve visión de cómo es la vida de Eileen. Es una vida al parecer aburrida, en donde ella se ve que como que se siente «no parte del mundo que la rodea.» Vive con su padre alcohólico y lo cuida, y soporta los malos tratos de él. Trabaja como secretaria en una carcel de un pueblo.

En el caso de Eileen se puede hacer la pregunta de que ¿por qué personas «buenas» terminan haciendo cosas «malas»? Con ésta pregunta no sólo se abre un tema filósofico sobre la bondad y la maldad en sí, sino se abre todo un debate psicológico al respecto. Incluso, en un grado más profundo y menos sutil probablemente, se podría hacer referencia a los asesinos. Muchas de las historias que giran en torno a ellos hacen referencia a lo buena personas que eran con sus vecinos, quienes nunca notaron un comportamiento extraño de parte de ellos, siendo calificados muchas veces como «serviciales». Un ejemplo de esto es Ted Bundy, asesino en serie estadounidense pero que se mostraba ante la comunidad como una persona que derrochaba un encanto personal demasiado grande. Eileen, por su parte, era el prototipo de la chica joven ingenua, conocida por los miembros de la sociedad en donde ella vivía (su papá había sido el jefe de la policia del lugar) y ellos consideraban al parecer su bondad, pues de alguna forma se le tenían consideraciones por el arduo trabajo que ella hacía al cuidar a su papá.

Eileen no sólo quedó deslumbrada por la presencia de una mujer nueva en el pueblo (Rebecca), una mujer super diferente a ella físicamente y en comportamiento. De alguna manera esta mujer le detonó esas emociones que tenía reprimidas, sobre todo las que involucran a su relación con su padre. Hay un momento en la película en la que Rebecca, quien también trabaja en la cárcel del pueblo, trata con un caso en la que un chico cometió parricidio, y Eileen dice , «Bueno, es que todas las personas odian a su padre, eso es normal». Rebecca le dice que en realidad ese no es un comportamiento normal pero lo interesante es que Eileen sí cree que lo es. En otro momento de la película podemos ver que el papá de Eileen, influenciado por el alcohol, confunde a Eileen con su otra hija y le empieza a tocar la pierna de forma muy atrevida a lo que Eileen le quita la mano. Eso nos podría dar una lectura de que tal vez el papá no tuvo una actitud muy parental con sus hijas. Esto que se ha mencionado son sólo unas situaciones que se nos muestran como para ejemplificar que Eileen considere que el tener esos sentimientos por su padre no es algo fuera de lo normal. Hasta el momento en que eso se nos muestra, podemos ver que la actitud del padre de Eileen es super violenta con ella, tachándola de ser una persona horrible y que en realidad la que sí vale la pena es su hermana.

Luego, el momento cumbre en el que vemos que Eileen puede expresar ese comportamiento violento que lleva guardando, es cuando Rebecca le pide ayuda para «amenazar» a una mujer a quien secuestró en su propia casa, paraque diga la verdad sobre un crimen cometido. Esa era la consigna. Y la participación de Eileen en eso, sí que era una en la que ella podía decidir si participar o no y ella decide sí hacerlo. Pero la cosa no termina ahí. Eileen deja salir su violencia reprimida con Rita Polk. No solo la amenaza con una arma sino que hasta le dispara y al final la mata. Pareciera que el haber hecho eso le detonó a Eileen que varias emociones salieran a flote como la acción de que al final decidiera abandonar a su padre para ella hacer lo que quería en parte que era dejarlo y buscar su propio camino.

La violencia no se muestra únicamente hacia los demás, también en una forma más sutil se muestra de ella hacia sí misma. Es una violencia más sutil porque generalmente no la notamos pero es muchas veces peor que la que expresamos hacia los que nos rodean. A veces, inconscientemente pensamos que «nos la merecemos» o que «no merecemos» tener buenas vivencias y nos saboteamos nosotros mismos. En el caso de Eileen esto se nota desde la primera escena en la que ella presencia una escena de tipo sexual entre una pareja ajena a ella, y lo que ella hace es usar hielo para ella misma masturbarse. Eso es violento. El hecho de que se nos sugiera que ella podría tener algun desorden alimenticio (ej, cuando se ve que ella come chocolates para solo quitarles el sabor al introducirlos a su boca pero en realidad no masticarlos sino que los tira a la basura después de estar en su boca) es un comportamiento de violencia hacia sí misma. Y en sí todo su comportamiento en general, en donde permite que los demás la «pisoteen», es violencia también. Por eso esta violencia es hasta cierto punto más sutil, no tan fácil de detectar porque nosotros vamos a evitar de alguna forma que se llegue a conocer por parte de los demás y de nosotros mismos.

Renfield (2023)

La historia sobre el conde Drácula nos ha sido contado durante el paso del tiempo muchas veces y de muchas maneras. A veces se muestra un Drácula más humano, a veces se le ve meramente como un ser mágico de acción, en fin. En esta ocasión, los encargados de mostrarnos una perspectiva diferente sobre Drácula -pero que personalmente encontré divertida- son Nicolas Cage, Nicholas Hoult y Awkwafina. Básicamente esta película se considera perteneciente al género de la comedia y fantasía con un toque de gore.

Para hablar de esta película y centrarnos en el personaje de Renfield tenemos que hacer un repaso por personajes que han surgido en el mundo de la literatura o propiamente del cine, y esto con la finalidad de encontrar lo que estos personajes tienen en común y que nos retrata cual va a ser el tema a tratar acá. Nombre de personajes como Sancho Panza y Don Quijote de la mancha, el doctor Watson y Sherlock Holmes, nos dejan claro que ellos (Sancho y Watson) existen, entre otras cosas, para hablar de la grandeza de Don Quijote y Sherlock, por ejemplo. Tal vez en los libros no sean tan claros hablando de la relación de estos personajes con los protagonistas de las historias, pero se entiende. Continuando con personajes que tienen esa misma dinámica que los anteriores, nos encontramos a Batman y Robin, Guillermo de Baskerville y Adso de Melk del Nombre de la Rosa y si queremos más toxicidad, está la de Renfield y Drácula. Y muchos muchos más. Pero ¿qué tienen en común todos ellos? Son personajes que en el mundo de la literatura se consideran auxiliares del personaje principal. O sea que sí están ahí para engrandandecer las hazañas del protagonista y hasta celebrarlas. Como tal, esto no es malo. Es inconveniente cuando esta relación se torna de codependencia. En esta entrada se hablará del personaje de Renfield.

La película inicia ya dando por sentado que sabemos cuál ha sido la relación del conde Drácula con Renfield todo este tiempo. Aunque está contada en lenguaje cinematográfico, vamos a retomar el literario para dejar en claro esa relación. Según lo que se nos ha contado en los libros, Renfield (Bram Stoker 1897) es un personaje a quien Drácula atrajo a su lado paraque le cubra sus necesidades volviendolo en su siervo básicamente. La manera en que se termina con Renfield es cuando tiene un enfrentamiento con Drácula por Mina, y en un momento Renfield pide ayuda para salir de la relación con Drácula. Pero eso es el el libro, en la película es diferente pero se conserva ese tipo de relación que tiene Renfield con el conde.

Pero, ¿por qué se habla de codependencia? Tal vez no se ve como tal porque actualmente o nos vamos al extremo de normalizarla y considerar que todas las relaciones son así, destructivas, o bien, decimos que TODAS las relaciones existentes son tóxicas y nos convertimos en profesionales de la salúd automáticamente que van «diagnosticando» a todos y a todo, pero esto no es correcto ni en un extremo ni en el otro. Una verdadera relación de codependencia no es sino una condición de tipo psicológico en donde uno de los miembros del vínculo afectivo, va a mostrar un apego excesivo hacia el otro, hablando de una relación de pareja, de amigos, de familiares y hasta del tipo laboral. La codependencia nos lleva a preguntarnos quienes somos realmente porque nos deja en claro que no somos sino porque el otro existe, existimos para el otro. En la película hay una escena, cuando Drácula se entera de la traición de Renfield para con él, en donde el mismísimo conde le dice esto, que Renfield no tiene valor alguno sino sólamente vale por ser su sirviente. Esto sin duda es una relación codependiente porque Renfield asume que eso es cierto y como se vio en la primera escena de la película, no es una relación que pueda soltar con facilidad. La codependencia es uno de los componentes que existen en las relaciones violentas.

En la violencia en las relaciones, existe un circulo que nos ilustra el proceso por el que pasan este tipo de relaciones.

Vamos a modificar un poco la interpretación de este gráfico pues en el caso de Renfield no podemos hablar de una relación sentimental entre este y el conde, pero igual se presentan los estadios mencionados.

Siguiendo los pasos del ciclo, Drácula es «bueno» con Renfield y hasta le habla de los beneficios que tiene, la suerte que Renfield tiene porque lo «eligió» como su sirviente (punto 2) Esto va generando que Renfield crea eso e intente complacer los caprichos y necesidades del conde, pero cuando se equivoca en algo para cubrir esas necesidades del otro, el conde reclama violentamente (punto 3). En este punto Drácula ofrece la promesa de cambio con tal de que Renfield no se le vaya ocurrir ponerse en su contra (punto 4) y así llegamos al periodo en que parece que todo está bien, en que está calmada la situación (punto 1) para comenzar el ciclo una y otra vez. El círculo se rompe cuando una de las personas abandona esa relación. Pero eso es muy difícil, no es solamente cuestión de decir, «pues proponte dejarlo y ya» «échale ganas para dejarlo», y el escuchar «sino lo deja es porque en el fondo le gusta», tampoco ayuda.

Así que la película básicamente es la lucha de Renfield por dejar este tipo de relación. Llegó al punto de realmente tocar fondo y querer salir de ahí,pero él lo hizo con ayuda de un profesional, o sea que imposible salir de eso, no es. Es difícil pero no imposible.

Silk Road (2021)

Película con Nick Robinson, Yennifer Yun, Jimmi Simpson, Alexandra Shipp y Jason Clarke principalmente. Silk Road nos cuenta la historia del paso de Nick Robinson (Ross Ulbricht en la película) a través del camino que lo llevo a crear Silk Road (el Amazon pero de la deep web) y sus consecuencias.

La película toca un tema interesante sobre la creación de la Silk Road , sin embargo es más interesante explorar el proceso de Ross que posiblemente lo llevó a su creación, y el proceso que vivió Jason Clarke (Rick Bowden) al ser un agente de la DEA que se va al lado obscuro, aunque en esta ocasión se hará especial énfasis en el proceso de Ross.

Vamos a dejar de lado un momento el aspecto «moral » de la creación de un sitio en donde se comercian cosas ilegales. Nos vamos a enfocar en el hecho de que un joven lo crea, tiene visión para los negocios y en ese departamento parece que le va bien. Sin embargo, en otro aspecto de su vida al parecer no le va tan bien. Esto se puede apreciar en la relación que mantiene con su pareja; relación que se vuelve casi que inexistente. Él parece ser un workahólico y el hecho de que para realizar su trabajo tenga que usar una computadora y estar conectado, es algo que se da de forma diaria en las actividades de la sociedad actual.

¿Qué pasa entonces cuando alguien tiene éxito laboral pero finalmente él o ella se encargan de tirarlo a la basura? Es lo que le pasó a Ross. Cuando vemos que alguien quien se encuentra en esa situación de éxito laboral y aunque pudiera salir de algún problema que se le presente en esta área , no lo hace, podemos llegar a pensar en el sabotaje. Existe el sabotaje hacia alguien más pero a veces no es sino hacia nosotros mismos por parte de nosotros mismos, también. El sabotaje hacia nosotros mismos básicamente que lo que intenta es mantenernos en nuestra zona de confort, no enfrentarnos a situaciones diferentes que definitivamente nos cambiarían nuestra percepción de las cosas. Si esto ocurre lo vemos psicológicamente como que una de las posibilidades es la de que la persona se está autocastigando. Explico… A veces todo nos está saliendo bien para nuestra causa pero aún así no nos podemos creer que «merecemos» estar así o sentirnos así, de esta manera comenzamos a hacernos cosas que finalmente hacen que no obtengamos más de lo que creemos merecer.

En la película parece que eso es precisamente lo que pasa por la vida de Ross Ulbricht. Y esta creencia de no ser lo suficientemente bueno a pesar de que tienes éxito laboral, en el caso de Ross, se puede apreciar desde la relación que este tenía con su padre. Se trata de un padre que posiblemente era castrante (digo posiblemente porque nos habla muy poco de él y hay que suponer varias cosas) pues le recriminaba que al parecer Ross era una persona que no hacía las cosas bien a pesar de tener varios proyectos. Pero según el padre todo los hacía mal. Cuando a Ross le va económicamente bien con su proyecto de la Silk Road, pareciera que no puede salir de esa creencia que le asignaron de que todo lo hacía mal, así que se sabotea a sí mismo y termina en la cárcel cuando en realidad hubiera podido librarse de esta pero esa fue la desición que tomó de forma más inconsciente. Lo que se puede apreciar es que un hombre que estaba teniendo éxito en los negocios no se la pudo creer y fue dominado por esa parte emocional que todos tenemos y que al final nos influencia para hacer cosas cosas que realmente nos perjudican pero al fin y al cabo las hacemos. Se terminó «castigando» a si mismo por haber hecho las cosas con un resultado favorable, lo que lo colocaba lejos de la opinión parental y de las expectativas de su padre hacia él. ¿Cuántas veces lo hemos hecho en nuestra propia vida?

Queen’s Gambit (Gambito de Dama) (2020)

(Erickson, 1950) “La actividad lúdica es una actividad placentera en sí misma, que permite al niño(a) explorar y comprender su mundo”

He escuchado que esta es una serie feminista aunque yo creo que no es así. Explico. La serie «Gambito de Dama» va más allá de uno u otro género. No se limita únicamente a tratar la problemática de la participación de la mujer en la vida social que le rodea. Toca un problema propio del ser humano en sí; sus miedos más profundos y la transformación. Por eso es que esta serie estadounidense, interpretada por Anya Taylor-Joy, Bill Camp, Moses Igram y Christiane Seidel, vale la pena (aunque su origen es la novela de 1983 de Walter Tevis).

Lo primero que se puede observar es que el personaje principal tiene una adicción a los fármacos pero no nos vamos a detener en ese aspecto de su dependencia a las sustancias porque ese es un tema complejo. No se puede abordar únicamente desde un solo frente y el tratamiento que se le da a eso no es simple. Es un problema multifactorial de origen y su abordaje tiene que ser también así. Se habrían que tomar en cuenta no sólo el aspecto físico de Elizabeth (Anya Taylor-Joy), si no los sociales, emocionales, económicos y sexuales, entre otros. Sin embargo, es una situación que se nos da a conocer rápidamente y sin duda imprime su influencia en la historia del personaje.

Pero en lo que sí nos vamos a detener es en el hecho de lo que representa el ajedrez en este caso y que se relaciona de alguna manera con su farmacodependencia.

Mientras Beth crece, comienza a jugar ajedrez. El ajedrez le da una gran ventaja en cierto nivel psicológico que se trata de todas las habilidades cognitivas que adquiere, desarrolla e incluso ahora es capáz de estructurar. En el periodo en la vida de un niño, en el que se encontraba Elizabeth cuando comenzó a jugar ajedrez, los beneficios a nivel cognitivo son destacados. Si hablamos desde este punto de vista, entonces es que consideramos que Elizabeth pudo obtener estimulación y crecimiento intelectual en esa etapa de su vida y le permitió ampliar sus horizontes. Hay que saber que a nivel general, un niño quien juega ajedrez a esa edad, desarrolla mejorías en el proceso de aprendizaje.

Algo que no hay que olvidar es que cuando Beth comienza a jugar, tiene unos 8 años aproximadamente y según Piaget (psicólogo constructivista suizo quien realizó aportes sobre el desarrollo cognitivo e intelectual del niño), para esa edad, el niño entra en un periodo en el que ya comprende la existencia de las reglas y busca ganar los juegos. Recordar que Beth nos mostró que cuando ella jugaba lo que quería era ganar y si no lo hacía, se molestaba. Tomando en consideración sus aportaciones, Beth se encontraba en la etapa de las operaciones concretas (según la teoría de Piaget). Esto ocurre entre los siete y los doce años de edad que se estructura mejor el pensamiento lógico. Sin embargo al niño todavía le cuestan los conceptos demasiado abstractos.

Sin importar cuál sea el resultado final de una partida de ajedrez, durante todo el tiempo en que se desarrollo esa partida, se hacen manifestas las habilidades emocionales. Como dijo un GM (Gran Maestro; título dado a jugadores de ajedrez que alcanzan un elevado nivel de excelencia) cuando se le preguntó si se podían educar las emociones en los niños: “Si se educan, el ajedrez produce emociones, es un juego de adentro hacia afuera, no se puede crear si no se siente, si
se está apático se hace una mala partida […] el miedo en un niño a perder una partida los puede alejar definitivamente del ajedrez”. Esta última frase nos recuerda completamente a Beth, a lo que uno de sus contrincantes le dice después de una partida, algo como que lo que la iba a perder a ella es que se enojaba, es decir la falta de control emocional. Eso la podía perder pero es paradójico que eso mismo es lo que la»salvó». Beth tenía mucha historia y no precisamente positiva. Ella pasa casi toda su infancia en una casa hogar para niñas. su madre muere y ella lo ve, su padre biológico nunca la reconoció como su hija, su farmacodependencia se inició desde su infancia, tenía privaciones económicas y en sí, tenía todo su mundo emocional en su contra. Pero todo eso encontraba una estructura con el hecho de jugar ajedrez. No era la Beth que se podría ver como una niña caótica sino que a través del juego ella podía incluso manejar sus emociones y seguir unas reglas que le daban cierta organización a su vida.

Little Joe (2019)

Película dirigida por Jessica Hausner y que cuenta con las actuaciones de Emily Beecham (Alice), Ben Wishaw (Chris) y Kerry Fox (Bella) entre otros.

Es la historia de una madre soltera que trabaja duramente en la creación de una flor que produce felicidad.

La premisa de la película es interesante pero no se queda sólo ahí. Aunque, a mi parecer, es una película predecible creo que lo que nos aporta es que permite la lectura de la misma en varios registros. Personalmente me encontré con una historia en donde ya se sabía lo que iba a pasar, pero lo interesante es el cómo pasa, cómo se desarrolla la historia.

Vamos a acercarnos al análisis sobre Alice. Ella es una madre divorciada y con un hijo adolescente. Su trabajo consiste en hacer experimentación con plantas para su crianza y todo lo relacionado con estas. Alice logra crear una flor que produce felicidad, pero en lo que aquí se va a reparar principalmente, es en que el hecho de que lograr producir una flor con esas características, nos esta hablando de un trabajo arduo por parte de ella. Es entonces cuando nos centramos en el hecho que se va a analizar y se refiere a que Alice es una workahólica (adicto al trabajo, trabajohólico, trabajólico). Así que hay que comenzar por el principio. Alice es una workahólica porque si nos vamos al sentido estricto de la palabra pues tenemos que workaholic se define como toda persona dependiente del trabajo pero que no establece esa relación para beneficio de su familia, de la empresa o por claras dificultades económicas que padezca, si no que lo hace para sentir que existe, lo hace para cubrir una necesidad personal sin importar nadie más. Se podría mencionar aquí lo que es en sí una adicción porque finalmente ser trabajólico es eso, una adicción.

El término fue acuñado en los setentas por Wayne Oates (psicólogo norteamericano) para referirse a sí mismo como que él tenía una relación con el trabajo como veía que algunas personas la tienen con el alcohol. Nada saludable y que afectan a las personas que lo rodean sin importar en realidad lo que ellas sienten o piensen sino el poder saciar esa dependencia.

Sus características se reconocen en el personaje de Alice. Ella cumple con ciertas pautas del comportamiento que nos llevan a pensar en Alice como una persona que está padeciendo de eso. Primero, ella presentaba una necesidad de trabajar excesivamente y de forma constante pero sin que hubiera un beneficio como los mencionados en el anterior párrafo (Alice dejó muchas veces a su hijo los fines de semana, por estar trabajando). Se pueden mencionar ciertas características que ayudan a definir a un trabajólico y también las podemos ver en Alice. La relación que tiene con el trabajo es la de tratar de rendir al máximo y generalmente hasta se involucran en acciones que en verdad son más de lo que les corresponde hacer. Ellos trabajan muchísimo en cuanto a horas se refiere hasta sí se puede, son los que se llevan el trabajo a casa y los fines de semana no son para descansar del trabajo y centrarse en uno mismo y la familia. Lo que no está para nada bien es que si no puede trabajar se pone nervioso y hasta con cierto grado de agresividad. Cuando al fin tiene un rato de ocio, se la pasa pensando en el trabajo. Todas estas características las vemos en Alice.

Hay una escena en particular que me parece es particularmente reveladora de esto, y es cuando un compañero de Alice la invita a tomar un trago después del trabajo, y Alice se pone a hablar de más trabajo y de su relación (cada vez más distante) con su hijo.

Ya se mencionó que es una adicción. Así que como tal, va a producir deterioro físico y psicosocial. El físico puede ser que haya problemas para dormir, nerviosismo (Alice quería que su descubrimiento fuera el mejor, y percibí cierta ansiedad porque así fuera), tensión muscular y muchos otros problemas físicos. Cuando hablamos de los psicosociales, vale la pena detenerse en el deterioro que tienen en sus relaciones familiares y sociales en sí. En algún momento de la película ella menciona al papá de su hijo y el hijo menciona que prefiere vivir con ella porque no se lleva bien con su papá, pero también menciona que ha pasado fines de semana solo porque su mamá está trabajando. Pero en un momento de la película él prefiere ir a vivir con su papá. Eso es un claro deterioro de la relacion madre-hijo.

Hubo un deterioro en varias esferas de la vida de Alice, pero para ella (y en sí al hablar de una adicción) es muy difícil poder salir de ahí, y sobre todo porque, a diferencia de otra adicción, el trabajar excesivamente es hasta bien visto por la cultura en la que vivimos. Se recompensa este comportamiento, o sea que de alguna forma estamos alimentando este tipo de adicción.

La frase «el que busca encuentra» adquiere sentido en la vida de la protagonista si conectamos esa necesidad que siente y la lleva a crear una planta que produce felicidad, con el resultado final de esa busqueda. Así que ¿de qué necesidad en verdad nos habla? Una necesidad de darle tal vez sentido a lo que está haciendo con su vida y cómo está afectando sus relaciones. Entonces, ¿realmente encontró que esa «felicidad» le dio a ella un bienestar genuino a pesar de que por trabajar en eso su vida se vió afectada negativamente? Todo esto nos deja con el siguiente planteamiento… cuando encuentres lo que según estas buscando, ¿finalmente será en realidad lo que quieres? ¿qué tan preparado/a estás para encontrar lo que según buscas? .

High Fidelity (2020)

**Serie de televisión de Estados Unidos que cuenta con las actuaciones de Zöe Kravitz (sí, la hija de Lenny Kravitz), Jake Lazy, Da’Vine Joy Randolph y David H Holmes principalmente.**

Es una serie ambientada en Nueva York y básicamente trata de la exploración de Rob (Zöe Kravitz) sobre su propia vida, y todo esto dentro de un contexto muy específico. El ambiente es hasta medio hípster, si se le quiere llamar de esa manera, pues Rob tiene un negocio de venta de discos de vinilo. Esta serie es otro ejemplo de cuando la llamada «inclusión» no resulta ser chocante, o sea, el hecho de que ahora la protagonista sea mujer y afroamericana, no le quita nada a la historia, al contrario, en este caso aporta. No es que se esté en contra de la «inclusión», pero se está en contra de que quieran meternos afuerzas esa idea y nos ofrezcan un producto francamente malo. Mejor, si quieres incluir ciertos personajes hasta cierto punto estigmatizados o incluso dejados de lado por cuestiones como racismo y demás, pues entonces haz una película en donde el protagónico sea esa persona, o sea que la película realmente gire entorno a ese personaje y no que ese personaje se adapte a la película. En fin…

Vamos a centrarnos en uno de los personajes que va a ser el personaje de Zöe Kravitz (Rob) pues toda la serie se basa en las vivencias de Rob y en sus percepciones sobre las cosas que la rodean. Rob tiene una personalidad que tiende como a la autodestrucción. No es propiamente una adicta a alguna sustancia, pero esa característica de buscar la autodestrucción aunque no conscientemente, es francamente algo muy sospechoso. Si nos referimos a las adicciones, aunque podemos ver el problema como físico en cierta forma, no se puede abandonar para nada, el hecho de que conlleva un componente psicológico muy fuerte. Y de esta manera hablamos de una personalidad adictiva, esto es una personalidad que tiene ciertas características que podrían hacerla un poco más propensa a estar dentro de una adicción (pero todos podemos estar dentro de una adicción no solamente si tienes algunas características que se relacionan con ésta).

Siguiendo la idea de la personalidad adictiva, Rob es una mujer adulta quién presenta una dificultad para realmente cumplir a lo que se compromete a hacer. Sobre esto hay múltiples ejemplos que van desde algo como haberse «comprometido» a ver a alguien (Clyde) y simplemente dejarlo más que plantado sin dar ningún tipo se explicación por lo que hizo hasta algo mucho más serio como la decisión que tomó cuando quien fue su pareja iba a dar un gran paso sorprendiéndola con el anillo de compromiso. Pero no vayan a creer que solamente estos dos hechos son el ejemplo. Toda la serie está llena de ejemplos de ese tipo.

Lo que se mencionó en el párrafo anterior se relaciona con otro punto que se puede observar en Rob. O sea, no se compromete (no únicamente románticamente sino en diferentes contextos de su vida tampoco) y tiene dificultades para lidiar con una figura de autoridad y/o seguir reglas. No es mera casualidad (pero sí causalidad) el que ella tenga su propio negocio a donde posiblemente llega a la hora que quiere, si quiere no va, y lo mejor, no tiene que dar cuentas a nadie. ¿Pero qué pasa cuando ella es la que tiene que ser la figura de autoridad porque tiene dos empleados más? Pues eso no es cómodo para ella y se nota. Además ocurre cierto hecho que pudieron beneficiar al negocio y de alguna forma ella optó mejor por sentirse bien con ella misma que favorecer a su negocio. ¿Reglas? a nivel trabajo no se nota que haya muchas, a nivel meramente personal tampoco y en relación a los vínculos sociales que tiene, pues tanto de amistad como a nivel romántico, son muy laxas, tanto que ella invariablemente termina sintiéndose mal. Así que muchas veces para justificar lo que hace (o deja de hacer), miente mucho.

Hay momentos en la serie que vemos a Rob pareciendo muy segura de sí misma, hasta se atreve a hablar con personas que hace mucho no ve, pero en realidad ese supuesto sentimiento de superioridad es más como una actitud compensatoria. Es como que quisiera tapar el que realmente es una mujer insegura. Tapa eso con esa aparente actitud de que todo está «cool» para ella, que no se altera con nimiedades de las personas que tal vez no están a su «altura» en realidad. Por eso se puede hablar de apatía y poca paciencia de su parte. Es como si quisiera todo el tiempo tener resultados instantáneos. La manera en la que establece sus relaciones interpersonales es… peculiar. Bueno, no tan peculiar en realidad porque tiene un muy limitado grupo de amigos y la relación con ellos no es muy profunda que digamos.

En resumen, Rob es una persona que tiene problemas para asumir compromisos, se le dificulta lidiar con una figura de autoridad y sus reglas, miente para justificar sus decisiones, muestra superioridad cuando en realidad tiene sentimientos de inferioridad, además de ser impaciente, apática y no mantiene relaciones interpersonales significativas al parecer. Todo un buen partido es ella.