Señora influencer (2023)

Esta es una película a la que justamente el arte del póster no le hace nada de justicia. Yo cuando vi el póster la verdad que nunca me llamó la atención como para verla, de hecho pensé se trataba de una comedia cursi y no muy profunda sobre una mujer que es influencer. Definitivo no me dio la más mínima gana de verla. Pero me equivoqué… sólo puedo confirmar que el arte del póster le hizo hasta daño. La película cuenta con las actuaciones de Mónica Huarte (Fátima), Macarena García (Sofy), Bárbara Lombardo (Jackie) principalmente.

A continuación se hará un análisis del fenómeno actual de los influencers y cómo ésto se relaciona con la vida de Fátima. Los influencers, nos hablan y muestran una realidad aspiracional. Una realidad que no necesariamente es la nuestra, de hecho se aleja bastante de la nuestra, pero lo que nos muestran lo queremos para nosotros y por eso hasta se llegan a convertir en un modelo a seguir (yo sé, eso suena mal pero así es…) En otras palabras, muchos influencers nos muestran una gran mentira que mucha gente compra porque eso está mejor que su propia vida, hasta más entretenido está. Por eso los influencers deben de comprender esto y asumir su responsabilidad de que la gente los sigue.

Nos vamos a referir a Fátima. La historia de Fátima se muestra en flashbacks desde que es niña y eso hace sentido con el comportamiento de una Fátima adulta. La historia comienza con el gusto de ella por lo artístico, lo creativo. Esto es relevante porque al mostrársenos también parte de su niñez y que en el momento actual ella es tratada como una niña de 40 años, se nos muestra un mecanismo que dentro del psicoanálisis se denomina sublimación. La sublimación no es sino un mecanismo de defensa que es benéfico para quien lo manifiesta y los demás. Los impulsos de una persona se transforman en acciones o productos culturales, artísticos, intelectuales, deportivas o incluso científicas. Fátima componía música, Fátima cantaba en un colegio. O sea, sus frustraciones las sublimaba por ese medio.

Cuando se menciona que ella es tratada como niña es porque su padre y el resto de las personas que la rodean, la ven como si tuviera una discapacidad intelectual, pero esto en muchas ocasiones muchas veces podría caer en un síndrome tipo Munchausen por poder, que es cuando el cuidador de una persona quien necesita asistencia, simula la existencia de enfermedades o provoca sus síntomas pero obvio la «enfermedad» no es real. Esto mismo podría haber estado haciendo el papá de Fátima con ella. Sin embargo, en algún momento se nos muestra que ella en realidad sí padecía de alguna condición que le generaba convulsiones, pero no se nos explica qué condición era esa. Pero a pesar de eso el tratarla como niña es cuestionable porque ella demostró sin problema la capacidad para vivir sola e incluso hacer negocios. Ella demostró que no tenía ningún tipo de problema para eso, era funcional. Sólo tomaba un medicamento pero era completamente apta para hacer las cosas. ¿Maunchausen por poder por parte de su padre?

En la película se nos muestra un detonante que contribuyó a que Fátima no pudiera controlar más sus impulsos, es decir, a sublimarlos. Cuando la energía o impulsos no tan benignos no los podemos canalizar (recordar que ese proceso es un poco inconsciente) hacia expresiones socialmente aceptadas como las ya mencionadas, esto se puede manifestar al no poder alcanzar la adaptación y a llegar a presentar una conducta patológica. Claramente Fátima no pudo controlar esos impulsos de destrucción que traía dentro de sí, y eso lo manifestó haciéndole daño a personas que la rodeaban. Su historia de vida sí que es lamentable pero ¿qué tanto justifica su posterior comportamiento y agresión hacia otras personas?

Parásitos (2019)

Película de Corea del Sur. Personalmente no estoy muy familiarizada con la producción cinematográfica de Corea, pero no es por falta de gusto por el cine, es más por el conocimento de la existencia de ciertos títulos de películas. Habiendo dejado eso en claro, quiero mencionar que en esta ocasión se abordará esta película coreana, dirigida por Joon-Ho Bong y con las actuaciones de Kang-ho Song, Sun-kyun Lee, Yeo-jeong Jo.

Esta película trata básicamente de una situación social (podría verse así), es sobre la relación entre 2 clases sociales, la lucha entre éstas. En resumen, una familia de desempleados intenta (y lo logra) ingresar a trabajar con una familia adinerada, pero lo hacen a través de engaños y todos los miembros de la familia no tienen reparo en haberlo logrado pero de esa forma. El desenlace da una especie de giro pero nos reafirma la parte del engaño.

Debido a que los nombres de los actores no son completamente familiares para mí al menos, voy a referirme a ellos de acuerdo al papel que desempeñan dentro de la película.

Vamos a centrarnos en el engaño que se expone en la película y la relación con el mismo. Vamos a hacer un análisis psicológico de el impacto que éste tiene dentro de la familia. La mentira como tal se puede ver como algo que es repudiado por la sociedad y por otro lado se ve como una manera más de interrelación con alguien más. Que se haga de esta forma no significa que sea correcto (en mi opinión). En el sentido cotidiano, la mentira se equipara al engaño, pero la verdad es que sí hay cierta diferencia que me gustaría aclarar. Quien miente, utiliza herramientas manipulativas incluso de tipo lingüísticas para hacerlo y la mentira es más compleja que el engaño.

Hablando más sobre la mentira, ésta parece que tiene un responsable, y eso se encuentra en la mente de las personas y en sus vivencias. Aquí podemos hablar del típico caso en el que existen unos gemelos idénticos pero uno es un mentiroso y el otro no. Son idénticos en el sentido físico pero cada uno conoce y enfrenta las diferentes situaciones de forma distinta, y eso resulta en una diferencia en su comportamiento. Teniendo en cuenta esto, nos preguntamos, ¿qué puede pasar por la mente del personaje del hijo en la película para basar su vida en la mentira?

En la mentira está presente la intención y conciencia , o sea, se sabe lo que se está haciendo y de todos modos se hace. Por ejemplo, en la película esto queda muy bien ilustrado , pero hay una escena en particular que expone muy bien todo esto. Es cuando la hija se presenta ante una familia haciéndose pasar por una terapeuta del arte y pide dinero extra por sus servicios. Y no era ninguna terapeuta del arte… Todo esto parece únicamente como que esa familia miente a alguien más para obtener concientemente cierto beneficio.

Pero ¿qué pasa cuando existe una mentira que se cuenta a uno mismo de tal forma que la creemos? Al ver esta película nos podemos preguntar eso, ¿qué esconde la familia o que es aquello que no quiere ver para haber sustituido la realidad por vivir una mentira? Todo esto es como diría Amy Winehouse, «I cheated myself, like I knew I would…» («Me engañé a mí misma, como sabía que lo haría») (letra por Amy Winehouse). ¿Acaso será que el mentir o mentirmos es como un mecanismo de defensa que nos protege frente a una realidad que no podemos manejar ? Y también ¿qué pasaría si el mentiroso es a su vez engañado? ¿qué pasaría si le cambian la jugada segura que tenía? ¿qué pasaría si una familia completa avalara la mentira como único medio para salir adelante?

Esto último resulta interesante. Primero, hay que tener presente que una familia, los lazos familiares y eso, representan una interrelación compleja entre los diferentes miembros, y esto no es solamente una cuestión de ser consanguíneos (en los casos de adopciones no se puede hablar de consanguinidad) sino algo mucho más complejo. Las relaciones son diferentes de una familia a la otra aunque compartan una base. Es esta diferencia la que resulta en el tipo de familia que se forma. Así que en la película, ya que toda la familia participa en un acto realmente engañoso, mentiroso y en sí medio perturbador, nos hace pensar que esa es la manera en como esa familia en particular puede funcionar o en otras palabras, es como se relacionan entre sí y al parecer les funciona. Aunque se va a quedar tal vez sin responder ¿qué es lo que esta familia en particular oculta o trata de no ver de su propia relación familiar? Y se va a quedar tal vez sin respuesta porque en la película no se nos habla mucho al respecto, sólo podemos hacer conjeturas sobre ello. Tratar de encontrarle una explicación a eso es por lo que es una película que vale la pena ver además de que tiene muchos momentos graciosos.

COBRA KAI (2018)

PRIMERA TEMPORADA

Últimamente vemos en cine o televisión películas y/o series que a algunas generaciones les tocan el botón de la nostalgia. Se trata entonces de material agradable o tal vez no tanto. En esta ocasión hablaremos de la serie de Cobra Kai en su primer temporada. Cobra Kai es una serie que no sólo apela a la nostalgia, me parece que ofrece algo más. Vemos caras conocidas como la de sus actores principales, así que nos encontramos a Ralph Macchio (Daniel LaRusso), William Zebka (Johnny Lawrence) y Courtney Henggeler (Amanda LaRusso).

Ahora nos centraremos en el personaje de William Zebka, es decir, de Johnny Lawrence. Pero ¿quién es Johnny Lawrence de Cobra Kai?. Muchos podemos recordar al Johnny que Karate Kid nos pinta (sobretodo la primer película); un chico que es un bully en la escuela y se enfrenta a Daniel LaRusso. Pero Johnny es más que eso. Podemos ver ahora a un Johnny que enfrenta muchas situaciones en su vida que le han dejado cicatrices y se nos muestra cómo es que le hace frente a ellas.

Aquí es que ese personaje nos deja ver más sobre él. Se trata entonces de un hombre que no sólo se encuentra viviendo un momento emocionalmente, económicamente y hasta físicamente inestable. Él creció y todo se le complicó, fracasó en asumir su paternidad; su vida económica y social no le brinda la estabilidad que necesita, e incluso se nos muestra que utiliza el consumo de alcohol como medio de escape. A continuación se tratará de cómo es que este personaje utiliza el mecanismo de defensa de sublimación para poder contar con algo estable en su vida. Lo que él cree le brinda esa estabilidad es el deporte, en este caso es la práctica de karate. Pero lo que en realidad hace es recurrir a un deporte que es socialmente aceptado como modo de poder expresar y así creer resolver el conflicto psíquico que tiene. La sublimación, entendida desde el punto de vista del psicoanálisis, nos recuerda que cuando un mecanismo de defensa adquiere mucho dominio del Yo, reduce la capacidad de éste de adaptarse a los cambios internos o del ambiente que lo rodea. En otras palabras, mientras intentemos con más rigor buscar ese medio de escape que nos haga creer que estamos enfrentando nuestros problemas internos, nos volvemos más rígidos con los otros y hasta con nosotros mismos. Eso sería totalmente diferente si de verdad enfrentamos nuestros demonios además de practicar el deporte en cuestión. La sublimación como tal, puede ser un mecanismo de defensa que ayuda a que enfrentemos de forma sana el estrés, pero necesitamos trabajar primero con nuestros demonios.

Esto que se ha mencionado es importante. Si retomamos al personaje de Johnny Lawrence, tenemos que se trata de una persona quien ve al karate como su única motivación aparente. Recordamos una escena de la serie en la que se ve al personaje de Johnny y de Daniel LaRusso diciendo que los dos descubrieron el karate y lo usaron para escapar de los conflictos reales que se les presentaban. La historia que ambos cuentan es la una figura paterna ausente y el creer encontrarla en su entrenador de karate. Es bueno encontrar algo que mueva a las personas, pero resulta que al parecer eso mismo ha reducido su capacidad de adaptarse al mundo que lo rodea y así mismo. En la serie más de una vez se puede observar que Johnny es un adulto quien se niega a vivir en esta época, quiere seguir viviendo en el pasado (un ejemplo es su nula relación con un medio para comunicarse que bien puede ser la computadora e internet). No acepta los cambios que se dan en el mundo actual (no conoce eso que dice, «adaptarse o morir») y prefiere que todo se mantenga tal como él lo conoce y puede manejar. Se nos muestra que la capacidad de relación interpersonal de Johnny es muy limitada y sólo se basa en el sobrevivir a pesar de todos y pasando por encima del otro.

A pesar de lo que se acaba de mencionar sobre ese personaje, hay que recordar que Johnny se nos presenta como que está buscando estabilidad en las áreas que ya se mencionaron con anterioridad. Ésta búsqueda será difícil para él porque en esta temporada de la serie se nos da un poco de bagaje sobre la infancia de Johnny y hay factores que la complican. Hablamos entonces de un padre que se murió cuando él era pequeño, de una madre no protectora y de un padrastro que quiso asumir la paternidad prestada pero de forma autoritaria rompiendo emocionalmente a las personas que lo rodean (tal cual como lo hace Johnny después). Y es en ese momento de la vida en donde el niño aprende a que puede usar sus recursos para adaptarse a su realidad, a tener esa capacidad de ser flexible al ambiente que lo rodea y moldear cuál será el medio del que hará uso para adaptarse adecuadamente a las circunstancias. Al parecer Johnny no pudo aprenderlo así porque ya de niño tenía ciertas carencias en ese sentido que no le permitieron evolucionar hasta adquirir las herramientas para hacerle frente a las situaciones de la vida.

Continuaremos observando la evolución de Johnny en las siguientes temporadas.