The northman (2022)

¿Qué escribir de esta película? Palabras como «muy buena», «The Witch», «El faro», «me gusta ese director». Pero también las actuaciones son gratas de ver como la de Alexander Skarsgard (Amleth), Nicole Kidman (Reina Gudrún), Claes Bang (Fjölnir The Brotherless) y Ana Taylor Joy (Olga of the Birch Forest), como los actores principales.

La película es como una amalgama de mitología nórdica. Hay referencias de ésta de forma abundante y si nos fijamos bien hasta Hamlet aparece, Hamlet tiene mucha inspiración de los mitos nórdicos al parecer. Pero acá no se trata de escribir sobre las influencias o inspiración que un texto puede tener sobre otro, por lo mismo, vamos a tratar de un tema que se trata en toda la película: la venganza.

Tenemos a un personaje (Amleth) que al parecer ha construido gran parte de su vida en torno al deseo de vengarse de su tío. Esto sí tiene un componente emocional, pero no se puede dejar de ver la parte de las neurociencias. Las neurociencias, en resumen, son aquellas que estudian biológicamente al cerebro, sus mecanismos, el sistema nervioso en sí, y lo hacen desde diferentes puntos de vista. Habiendo mencionado esto, en el caso de una persona con altos índices de venganza, podemos hablar de que se ha demostrado que este sentimiento se regula en la corteza frontal del cerebro y básicamente surge en la amígdala cerebral.

Ya se expuso la parte aportada por las neurociencias, pero hay que adentrarse más al aspecto emocional porque precisamente eso es lo que se nos muestra en la película. No sólo es que se muestre que Amleth arrasa con pueblos violentamente, también es preguntarse cuál es su motor para recurrir a ese comportamiento. Él presenció una escena terrible en su niñez, la de su padre siendo asesinado por su tío, y esa fue una herida que parece no sanó con el paso del tiempo y en su adultez busca venganza. Aquí también hay que tomar el contexto sociocultural que se muestra. Es una cultura nórdica de la época de los vikingos.

Esto nos habla de la importancia del resarcir el daño sufrido no sólo para su satisfacción personal sino para limpiar esa marca de tener un padre derrotado y abatido de esa forma. Pero también nos habla de la capacidad de Amleth para adaptarse a su realidad del momento. Pese a que vivía dentro de una comunidad que encontró, no parece haberse realmente adaptado a su nueva situación porque sus acciones parecen estar marcadas únicamente por su deseo de ser mejor guerrero para enfrentar a su tío y matarlo. Se muestra cómo es parte de un ataque a un pueblo en donde termina haciendo aquello, que el vió de niño, que hacían en su comunidad y con su familia y obvio era muy doloroso para él. O sea, parecía que con ese ataque había disminuido su capacidad de empatía hacia los demás, pues no le importó que la gente, los niños, sufrieran lo que él sufrió.

Por otro lado, Amleth se enfrenta a una mentira tan grande que lo lleva a plantearse su realidad y a lamentarse por una realidad ficticia en la que siempre creyó, así que al darte cuenta de que las cosas son así, sufres un choque emocional muy fuerte pues una vez más él padece de una herida pero ahora en su adultez. El deseo de venganza se asocia con la depresión. Lo interesante del asunto es si ¿de verdad sus mecanismos adaptativos le permitiran subreponerse a eso?

Turning Red (2022)

Es una película animada la que en esta ocasión se analizará. Más allá de que si Pixar ya no tiene su esencia desde que Disney lo compró, y argumentos de ese estilo, está una historia que trata de un tema muy importante dentro del desarrollo de las niñas y las personas quienes las rodean. Lamentablemente, el tratamiento que se le dió a esta película, no fue profundo para este tema tan importante de tratar: la primera menstruación. Pero finalmente el objetivo de la película es que los espectadores pasen un buen rato, eso se entiende pero la verdad sigo pensando que el tratamiento pudo ser más profundo.

La película en su idioma original tiene las voces de Rosalie Chiang (Meilie), Sandra Oh (Ming), Aba Morse (Miriam), Hyein Park (Abby), Maitreyi Ramakrishnan (Priya), principalmente. Es una historia sobre una niña de 13 años quien tiene la menstruación por primera vez y todo lo que se desata a partir de ese hecho. Y todo esto queda representado con el hecho de que cada vez que las emociones de Meilie se «alteran» ella se convierte en un panda rojo.

O sea que el hecho de que la niña tenga su primer menstruación queda representada por la existencia del panda rojo como forma hasta de metáfora. Y el hecho de que el panda rojo se presenta cuando las emociones de ella alcanzan un punto de descontrol, también es una metáfora de lo que sucede durante, antes y hasta después del periodo menstrual. Esto nos habla de los cambios físicos y psicológicos que se presentan en este periodo del desarrollo, es decir; la adolescencia. Aquí no se hará el análisis de Meilie como tal sino de toda la situación que se presenta. Primero, Meilie se muestra como una típica adolescente de 13 años con confusión por estar en esta nueva etapa. «La incoordinación muscular, debido al disparejo crecimiento osteomuscular, el aspecto desmañado, la falta de similitud con los que lo rodean en el medio familiar, despiertan en el adolescente sentimientos de extrañeza e insatisfacción.» (1) Recordemos que en la película Meilie se transforma por primera vez en un panda rojo al poco tiempo que tiene su primer menstruación, esto es cuando tiene esos sentimientos de inasatisfacción propios del proceso que le ocurre.

Entonces, la adolescencia y particularmente la mensturación, significa que esta persona «vive en ese momento la pérdida de su cuerpo infantil con una mente aún en la infancia y con un cuerpo que se va haciendo adulto. Esta contradicción produce un verdadero fenómeno de despersonalización [alteración en la forma en que la persona se percibe a si misma] que domina el pensamiento del adolescente en los comienzos de esta etapa, que se relaciona con la evolución misma del pensamiento.» (2)

Otro punto que es muy importante y sobre el que gira gran parte de la película, es la relación que tiene Meilie con su mamá (Ming). La madre se muestra como toda una sobreprotectora quien infunde miedo en Meilie, quien quiere ser parte de las situaciones y personas que la rodean (como los grupos escolares), pero su madre sabotea ese deseo por el afán de sobreprotegerla. Entonces toda la película nos deja claro que hay una rivalidad tremenda entre Meilie y sus deseos, contra los deseos de su madre. La búsqueda de la identidad de la adolescente y de los adolescentes en sí, atraviesa por el hecho de que van a cambiar las relaciones con los padres. Cambia la relación con los padres reales (externos) y con la idea que el adolescente tiene sobre los padres (idea personal sobre ellos) internos. La presencia externa de los padres comienza a hacerse no necesaria. Por eso cuando Meilie va a salir con sus amigas para un evento importante y resulta ser en la misma fecha que tiene un evento familiar, la pone muy mal porque sabe que «tiene» que estar en la reunión familiar aunque «desea» estar con sus amigas. Ha comprendido que la presencia de los padres ya no es tan necesaria y en gran medida el hecho de que ella busque su independencia, va a marcar el tener una adolescencia normal o no. Esto es algo complicado tanto para ella como para los padres pero es necesario para permitirle pasar por ser una adolescencia normal que la va a llevar a ser adulta.

Así como Meilie tiene un duelo (la mayoría de las veces inconsciente) por su cuerpo y su rol infantil, la mamá de Meilie tiene un duelo no sólo por estar perdiendo a una hija quien era completamente dependiente de ella, sino un duelo por tener la confirmación de que ella sigue acumulando años y pronto -o tal vez en ese momento- cesarán algunas sus funciones corporales como tener la menstruación. En la película esto se representa con el hecho de que dicen que la mamá de Meilie también tiene un panda rojo pero lo tiene «bajo control» paraque no aparezca y así las demás personas están cómodas por no verlo. Todo se resuelve en el momento en el que tanto Meilie como su mamá, hacen las paces consigo mismas, aceptándose como mujeres independientes y haciendo las pases con esa parte de ellas que intentaban esconder.

(1) Aberastury, Arminda, La Adolescencia Normal, Ed. Paidos, p.56

(2) Aberastury, Arminda, La Adolescencia Normal, Ed. Paidos, p.143

Una película de policías (2021)

Esta vez toca visitar una película mexicana documental. Espera… no es completamente documental, se trata de una ficción, ¿cierto? Un documental con ficción. Como sea… aquí destacan las actuaciones principales de Mónica del Carmén y Raúl Briones, y en la dirección se encuentra Alonso Ruizpalacios. Lo que sí es un hecho, es que al ver esta película de pronto pareciera que nos cuentan la historia siguiendo una línea dramática por decir, pero cambia totalmente de repente. O sea, ya que te sientes segura siendo testigo de cierta historia, de pronto la línea argumental es otra.

Debido a que la película está contada de la manera mencionada, vamos a hablar de las primeras partes. Ahí nos cuenta la historia de Teresa y Montoya pertenecientes a la policía. Esa parte nos habla de las motivaciones que tuvo cada uno para ingresar a esa organización. Entre las motivaciones tenemos la de una Teresa quién menciona una historia de la influencia paterna (tanto emocionalmente como de forma laboral) en su decisión de ser una mujer policía. En este punto comencé a hilar el hecho de que ella termina siendo policía como forma de revelarse contra una imagén paterna que no puede satisfacer por más que ella quisiera, y al mismo tiempo castiga al padre porque él no quiere que Teresa sea policía. Lo mismo me ocurrió con la historia de Montoya. Pero de pronto… esa línea de pensamiento mía se frenó rápidamente cuando se nos muestra que esas historias no son sino una mera ficción; un docuficción.

Entonces esta película no se analizará únicamente a través de la visión de la Teresa y el Montoya de ficción sino a través de los actores como tales. Será el punto de vista psicológico de la profesión del actor. Primero, recordemos que hay antecedentes que relacionan a la psicología con la actuación: el psicodrama de Moreno. Esto es una técnica terapeutica creada por Jacob l. Moreno (psiquiatra, educador y psicosociólogo austriaco-estadounidense) y busca acceder a la verdad del inconsciente mediante métodos dramáticos. El psicodrama es poder darle una interpretación física a lo que pensamos que corresponde meramente al terreno de las emociones.

Regresemos por un momento a Mónica (Teresa) y Raúl (Montoya), y al discurso que tienen ellos como actores. La identificación que un actor tiene con el rol que le toca representar es diferente entre un actor y otro. Además de todo el conocimiento teórico de las técnicas actorales que pueda tener, el hecho de tener que interpretar un cierto rol, también trae ciertas repercusiones a nivel emocional porque el actor tenderá a identificarse o no con el rol. «…la identificación […] determinaría la relación de empatía con el objeto no porque permite ponerse en el lugar del otro para comprenderlo mejor, sino también por lo que evoca en él, ya que produce una resonancia emocional con el objeto.»(1) Esto queda claro al observar la actitud que tiene Raúl frente a la película en la que actúa. Rechaza al personaje que le tocó representar, incluso en un momento menciona: «¿por qué acepté hacer esta película?» Y según la cita anterior, se rechaza lo que podemos ver de nosotros en otros.

La imitación (cosa que se hace al interpretar un rol) es un proceso en donde se modifica la conducta propia para hacerla parecer como sería la del objeto que se pretende imitar. Pero esto no se podría lograr si no tuvieramos cierto parecido en algun grado, con el rol a interpretar. Mónica se escucha y se ve mucho más cómoda interpretando el rol de Teresa en la película. Es como si hubiera encontrado en su propia persona la razón por la que se relaciona con Teresa, aunque no sea una relación evidente pero ella la pudo identificar.

Los actores, entre sus motivaciones para la actuación, han encontrado que «tal vez la más importante, sea la necesidad de vivir otras vidas y situaciones, que uno no está capacitado para vivir en la realidad; o buscando un permiso socialmente aceptado y aplaudido de hacer en el escenario cosas que no se harían en la realidad.»(2)

Todo lo anteriormente mencionado nos acerca un poco más a las implicaciones en el trabajo actoral. Implicaciones que la mayoría del tiempo ni siquiera nos cuestionamos pero existen.

Torres Vilar Natalia, Los procesos de identificación en el trabajo del actor, 2004, Lima, p.31 Torres Vilar Natalia, Los procesos de identificación en el trabajo del actor, 2004, Lima, p.54

The Last Duel

La verdad el ver el nombre de Ben Affleck como parte del elenco de una película, no es garantía de que la película valga la pena de ver. Pero en esta pelicula del 2020 (aunque se estrenó hasta 2021) podemos incluso disfrutar su actuación y la de sus compañeros de reparto. Entre ellos están Matt Damon (Sir Jean de Carrouges), Jodie Comer (Marguerite de Carrouges), Adam Driver (Jacques Le Gris), y como se dijo, Ben Affleck (Pierre d’Alencon), entre más artistas.

Aunque en verdad se va a abordar el tema propuesto en la película desde un enfoque psicológico, sí nos vamos a centrar en un personaje en particular (aunque la verdad muchos personajes podrían entrar en el análisis); el personaje de Matt Damon.

Desde hace unos años uno de los temas más recurrentes e importantes a nivel social es el del llamado #MeToo. Y justo en una época así, aparece esta película. De entrada yo sé que el título no es de lo más sugerente y como que hace que no se te antoje tanto verla. Además es la adaptación de un libro sobre el último duelo que se realizó en Francia y es algo histórico realmente. Sin embargo, sí es muy interesante y aborda un tema muy actual. De esos temas que son de lo que se habla todo el tiempo actualmente, pero en realidad siempre han estado sobre la mesa, sólo que no lo veíamos, no dejabamos que se viera, o simplemente, no se quería ver así. El tema abordado es el del abuso sistemático e histórico hacia la mujer en particular.

De entrada, vamos a ver que es el feminismo como tal. Podemos tener diferentes ideas de lo que significa el feminismo pero éste se define como un movimiento social que busca la equidad en las relaciones entre hombres y mujeres. La película nos muestra lo que significaba ser mujer en esa época. Personalmente no me parece bien juzgar los hechos del pasado con la visión y las medidas actuales. No es para nada objetivo hacer eso. Habiendo dicho esto se puede apreciar que aunque entonces la situación de la mujer era horrible, actualmente no es tan grotesca como entonces pero igual a fin de cuentas sí que es complicada. ¿Cuántas mujeres tienen todavía que «pedir permiso» a su pareja para salir a algun sitio o simplemente reunirse con sus amigas?

Un panorama así como el que nos muestra la élícula, en donde la situación de la mujer se muestra de esa manera en donde hay injusticia, nos va a llevar a encontrar personas que empatizan con la persona afectada. Eso es muy rescatable pero a veces, ese fenómeno se da no meramente por una situación de genuino sentido empático con el otro, se da porque el hecho de ser empáticos nos rodea de cierto «status», nos convence y sirve para convencer a los otros de que somos unas personas «buenas». Hablando del tema que se está tratando acá, justo aquí vale la pena analizar el papel del actual aliade. Dícese de esa persona, en este caso del género masculino, que empatiza con la mujer ante la situación de injusticia que el género femenino vive. Y no sólo empatiza con ella sino que la apoya y hasta «defiende» de otros hombres.

Esto que se ha mencionado se relaciona con la película por el hecho de que el personaje de Sir Jean de Carrouges. de alguna manera se porta amable y comprensivo con la que se vuelve su esposa, sin embargo, después la situación que viven nos permite darnos cuenta, como espectadores, de lo que realmente mueve a este personaje. Este personaje vive ciertas situaciones personales, familiares y sociales, importantes, que lo marcan. En el terreno familiar, al parecer Sir Jean se trata del hijo que permaneció cerca de sus padres (hablando de que él ya era un adulto) y que cuando su padre muere, se hace cargo de la madre. Pero la madre se la pasa haciéndolo menos, como que se siente que él no va a ser suficiente para su madre. Si contar con una madre entrometida y poco empática no fuera suficiente, en el terreno de las finanzas familiares y personales, Sir Jean tiene muchos problemas. Es una familia noble venida a menos. No pueden pagar sus deudas actuales y tienen muchas, han perdido parte de su patrimonio. Esta situación le ha ocasionado que el resto de las personas nobles con las que el se roza, se burlen de él, de sus necesidades actuales pues ya no puede costearse la vida a la que él y su familia estaban acostumbrados.

Todas estas situaciones le imprimen particularidades en su vida personal. Pareciera que todo el tiempo que puede, él trata de demostrar que sí es suficiente, que él puede lograr las cosas (como su deseo de ser nombrado caballero). En la película se nos muestra que al casarse, él adquiere ciertos beneficios financieros, pero yo agregaría que de status. Por más comprensivo y amoroso que pareciera, en el punto más álgido de la película, podemos darnos cuenta que en realidad su esposa era una esposa trofeo. O sea, esas esposas que existen principalmente no solamente como compañeras, sirven para engrandecer al hombre que es su pareja. Por ejemplo, en la película ella era muy deseada por otros hombres porque era muy bonita a la vista, y eso mismo a él le daba el status de que él debía de ser un hombre maravilloso porque alguien como ella estaba casada con él. También subía su status el hecho de que ella sí tuviera más posibilidades económicas que él. Y no sólo ella era una esposa trofeo sino que cuando ella sufre una violación, más que hacer algo por ella, él lleva su caso a juicio para no sentirse humillado así. No quiere vengarla a ella porque lo que le hicieron está mal, sino porque lo que le hicieron a él es terrible; mancillar a su posesión. Pero no hay que caer en el error de que únicamente se trata de una situación social que se vivía entonces, se trata de una situación individual también. Hay que considerar que es un personaje que sufría en su autoestima y que en ocasiones mostraba una especie de paranoia en donde creía que todos le iban a hacer daño. Sí existía el hecho de que sus enemigos le podían ocasionar un daño real, pero también parte de ese daño a veces estaba sólo en su mente.

Dinner in America (Cena en America) (2020)

Esta es una película refrescante sobre un rockero punk y una chica con ciertas obsesiones y en sí una perspectiva diferente de las cosas. Las actuaciones de Kyle Gallner (Simon), Emily Skeggs (Patty) y todos los demás actores, es convincente.

En tiempos en los que a veces una película no es «original», Dinner in America nos ofrece una visión diferente sobre una problemática que ha estado puesta sobre la mesa varias veces. Tenemos la historia de Simon y Patty, dentro de una sociedad demasiado exigente que hasta sofoca.

Tomando en cuenta la naturaleza de la película, es hasta cierto sentido entendible que no se ahonde mucho en la historia de vida de los personajes. Sin embargo en esta ocasión nos centraremos en el concepto de la tribu urbana como tal, el punk, y en Simon.

La manera en que se abordará un aspecto sobre la película que tiene que ver con lo que la psicología social nos puede aportar, será mencionando la existencia de las llamadas tribus urbanas. El nombre se escucha muy especializado y hasta es gracioso pero simplemente se refiere a los diferentes grupos a los que pertenecen los jóvenes dentro de una cierta sociedad con sus «reglas». Es como decir los subgrupos a los que pertenece el grupo de los jóvenes. Así que tenemos diferentes grupos como los darks, los skatos, los punks, los hipsters, etc.

El personaje principal de esta historia es un chico punk quien vende su sangre (toque dramático) para obtener dinero . (En este punto favor de pensar en una canción de los Sex Pistols para acompañar la siguiente frase) Pero ¿quién es Simon? Es un joven punk que viene de una familia de un estatus socioeconómico medio alto. Aparentemente no tiene un trabajo fijo ni no fijo, pertenece a un grupo de rock punk y como todo punk, está a disgusto con el sistema social conformista imperante.

Parte de la historia de Simon no es nada más que tiene una banda punk sino que podemos ver una parte de lo que lo llevó (probablemente) a adherirse a esa tribu urbana. Primero hay que dejar en claro qué se entiende como característico del punk y qué es el punk en sí. La historia del punk nos habla de que surge en la década de los 70’s debido a que los jóvenes se cuestionaron y veían el mal funcionamiento de la sociedad que conocemos; la forma en que ésta enfrentaba las crisis, no era lo mejor. Surge la música punk y la contracultura que parte de ahí. Las tribus urbanas se pueden entender como que poseen una parte contracultural en la mayoría de los casos.

Simon no parecía estar descontento con la sociedad que lo rodea sino también a nivel familiar pareciera que está el descontento. Tiene unos hermanos insufribles al igual que los padres. Parece totalmente que no hay ningun tipo de preocupación hacia él y sí hay agresión. Y como si eso no fuera suficiente, también esta la parte en la que a él se le despojó de las facilidades económicas que podría tener. Con una familia así, podríamos hablar de que Simon estuvo en el caldo de cultivo adecuado para producir a alguien con afinidad hacia el punk, aunque claro, no sabemos en realidad qué es lo que él hizo paraque su familia actúe así con él.

¿Por qué una persona como él se logra relacionar y cultivar esa relación con una mujer como Patty? A veces sabemos que algo no está del todo bien con nosotros, que alguien más nos ha hecho cierto daño, y entonces, tratamos de compensar esa pérdida en nosotros con el hecho de «cobijar» a otra persona que también se encuentra en un estado de vulnerabilidad. Eso que dice «haz con el otro lo que te gustaría que hicieran (o hubieran hecho) contigo», adquiere mucho sentido entonces. O sea no es mera casualidad que Simon termine relacionándose con Patty.

French exit (2020)

Hace mucho que no veíamos un papel relevante de Michelle Pfeiffer pero en esta película sí que lo vemos. Los personajes de la película son actuados por Lucas Hedges (Malcolm), su mamá -en la película- Michelle Pfeiffer (Frances Price), Valerie Mahaffey (Madame Reynard), entre varios más, y es básicamente una película dramática con toques de comedia. No solo es la historia de una familia al saberse en bancarrota es realmente mostrar cual ha sido y está siendo su rol en la vida.

Como ya es costumbre se va a tomar a un personaje, que en este caso será el hijo. Aunque nunca se nos revela su edad, al menos físicamente parece un adulto. Pero es ese adulto que se muestra como una persona todavía bajo el ala de su madre, de esas personas que parecen no poder hacer algo si no cuentan con la aprobación materna. Por lo mencionado se va a considerar la importancia del tipo de maternidad que nos tocó vivir. Es sabido que existen diferentes tipos de cómo ejercer la maternidad. Hay casos en que se trata de una madre sobreprotectora (un ejemplo de esto se muestra en la película ya clásica actualmente de Pink Floyd The Wall), la que asfixia al niño, no lo deja crecer. En otros casos se trata de madres que son demasiado exigentes, que le piden demasiado al niño y lo obligan (de algún modo y no necesariamente de forma explícita) a renunciar al hecho de ser niño, pidiéndole que actúe como un adulto perfecto (el ejemplo de esto es la madre que castra). Está la madre ausente y en fin… muchos tipos de maternidad. Es importante tener estas nociones para poder hablar de la vida de Malcolm.

Con lo mencionado anteriormente no se pretende decir que una maternidad es mejor que otra siempre. Vamos a retomar lo dicho por un psicoanalista y pediatra británico, Donald Winnicot, quien acuñó un término muy importante, el concepto de la madre «suficientemente buena». Esto fue importante porque antes de que lo dijera Winnicot, la idea que se tenía y desgraciadamente en muchos lugares se sigue teniendo, es que la maternidad tiene que ser perfecta, que las madres tienen que saber en todo momento que son personas que no cometen errores y que hay «reglas» a seguir para llegar a ser la madre perfecta. Esto definitivo no es así. Una madre va a cubrir las necesidades de su hijo pero principalmente las suyas propias primero. De no ser así, no podrá cubrir las de su hijo porque ella desconoce las propias y cuando no te puedes ni reconocer tú misma no puedes reconocer las carencias del otro.

Lo que en esta película nos muestran es que posiblemente Frances no llegó a cubrir la cuota de ser una madre «suficientemente buena», aunque podría haber estado en el límite entre serlo o no.

Pero para referirnos a la influencia de la madre de Malcolm en él, y ya habiendo mencionado algunos de los tipos de maternidad, vamos a detenernos en el hecho de describir la maternidad presente. Aunque en la película se nos muestra un poco de lo que fué esa maternidad en resumen tenemos el elemento de que Frances realmente no quería a ese hijo y en un momento hasta se lo dice. Creo que no era necesario porque me parece que él ya lo sabía de alguna forma, sólo quería preguntarlo. Al parecer Michelle Pfeiffer y su esposo, caen en la acción de proveer al hijo con sustitutos de atención y cariño paternal y maternal, como lo sería el aspecto económico. Esto en la cabeza de los padres les quita culpa. De hecho Malcolm vivió en un internado desde pequeño, y fue al «mundo real» junto a su madre, cuando el padre murió.

Acá vamos a retomar un concepto acuñado y trabajado por Freud (padre del psicoanálisis). El dijo, «infancia es destino»… ¿será? En realidad sí hay una influencia innegable en el tipo de crianza a un infante, pero eso de que si así fue la crianza que ejercieron en ti ya no es algo que se pueda cambiar ni las actitudes que tengas que provengan de ahí, pues tampoco. Como ya se ha mencionado esa va a ser una de las materias primas que conforma a una persona, pero eso no significa que lo que se tenga que formar será siempre algo terrible. Hay otro concepto que es el de la resiliencia (capacidad humana en la que asumimos con flexibilidad, situaciones que son muy complicadas y de las que aprendemos a sobreponernos y hasta salimos fortalecidos de ellas) aquí se puede aplicar.

Eso es lo que se espera que ocurra pero en el personaje de Malcolm, pareciera que no es así. Conocemos a este personaje cuando nos nuestran que se trata de un personaje que iba a casarse pero como su madre «no considera adecuada a la novia», pues no se casa. O sea, desde ahí se puede ver la influencia de la madre en Malcolm. Malcom es un adulto quien todo el tiempo busca la aprobación materna y aparte está sujeto a los deseos de ésta. Aquí la frase de Freud de «infancia es destino» adquiere veracidad mientras Malcolm no se decida a hacer algo por sí mismo, a preocuparse por su propia vida porque él no es una prolongación de su madre, aunque pensar eso le resulte más cómodo.

Swallow (2019)

A pesar que es una película del 2019 llegó a estrenarse hasta 2020. Es una coproducción de Estados Unidos-Francia. Se ven ahí las actuaciones de Haley Bennett (Hunter), Austin Stowell (Richie Conrad), Elizabeth Marvel (Katherine Conrad), David Rasche (Michael Conrad), entre otros. Pero creo que el peso de la película recae sobre Haley Bennett.

Esta película en sí, nos muestra un hecho que aunque sabemos que existe nos gustaría pretender que no lo hace. Ese es el tratamiento que se da a los trastornos como el de Hunter. Cuando hablamos de trastornos alimenticios tenemos la imagen mental de una chica joven y delgada quien sufre de bulimia, anorexia o ambas. Pero nos olvidamos que hay muchos más padecimientos dentro de este tipo de trastornos.

Se hablará sobre Hunter. Ella es una chica joven pero que se ve físicamente sana, aparentemente no lidiando con una situación en la cual ella estuviera en conflicto con su imagen corporal. Ella se enfrenta a una nueva situación en su vida donde se encuentra viviendo en pareja y con un bebé en camino. También parece que ahora forma parte de cierto estrato social más elevado que en el que ella se desenvolvía pero también ahora es que podemos apreciar que hay mucha soledad en su vida.

Ese trastorno se conoce como «trastorno de pica» o «alotrofagia», y sí, está catalogado como un desorden alimenticio. Básicamente el trastorno de pica consiste en la «ingesta persistente de productos no nutritivos ni alimenticios durante por lo menos 1 mes, lo cual es inapropiado para el desarrollo (p. ej., la pica no se diagnostica en niños menores de 2 años) y cuando no forma parte de una tradición cultural (p. ej., medicina popular, ritos religiosos o una práctica común, como la ingestión de arcilla en la región de Piedmont en Georgia).» (1) La manera en la que los profesionales a veces se dan cuenta de que se trata del trastorno de pica, es cuando el médico observa en una persona síntomas de obstrucción intestinal, intoxicación por plomo o bien presencia de parásitos. Por lo general, al alotrofagia comienza en la infancia aunque puede atacar también en otro momento de la vida. Hunter comía tachuelas, canicas, pilas, tierra, etcétera.

Este trastorno se complica cuando consideramos que no únicamente se trata de una manifestación de una carencia física en el organismo ni que sea una presencia un tanto común en las mujeres embarazadas. Si fuera únicamente médico, podemos tomar un tratamiento para obtener los nutrientes que estamos necesitando o algo de ese tipo. Pero la cosa se pone peor porque aunado a esto se le suma el componente emocional que traigamos y hasta el social que nos rodea.

Volvamos un momento a la película… Hunter empieza a comer todas estas cosas que no son buenas para ella , justo al poco tiempo de saberse embarazada. Aquí hay algo digno de ser tomado en cuenta desde el punto de vista psicológico, ya que en ese momento del embarazo, las relaciones que mantenía con los que la rodean son no muy agradables. Y un ambiente asfixiante y en el que prácticamente te sientas más que desdichado, contribuye a la manifestación de un trastorno de la alimentación. Además, es «curioso» el que la alotrofagia sea un padecimiento que se forma en la infancia y es más poco probable que aún persista en la adultez. Es decir, es como un padecimiento más propio de la infancia y si recordamos la película, justo cuando Hunter muestra este comportamiento, las personas que la rodean la tratan como una «niñita» que no es capaz de tomar sus propias desiciones, o sea, como si fuera una niña otra vez (¿coincidencia? no lo creo). Otro agravante en el caso de Hunter se refiere al panorama social que ahora se le presenta y que dista, al parecer, del que ella conocía, dejándola ahora como en un papel de «segundona», hecho que ella de alguna manera acepta pero tal parece que su cuerpo no lo acepta porque desarrolla este trastorno. Hay que recordar que la génesis y tratamiento de los trastornos alimenticios se tratan dentro de 3 esferas en la vida de las personas; esfera física, social y emocional.

Ya se mencionó su esfera física y social, pasemos a la emocional. Primero, ella estaba embarazada y ya con el mero hecho de estar en esa situación te cambia todo. Tu cuerpo cambia y hay otros cambios de tipo emocional que no se notan tanto salvo para la persona afectada. Durante el embarazo nos encontramos en una posición de alta vulnerabilidad en todo sentido. Y por si esto no fuera poco, es altamente probable que al estar embarazadas reeditemos algunos de nuestros problemas emocionales. Con esto quiero decir que hay situaciones que nos afectaron emocionalmente y seguimos cargando con ese peso emocional aunque lo intentemos ocultar. Puede ser que lo dejemos «olvidado» pero realmente, inconscientemente no lo «olvidamos», es algo que nos sigue hiriendo si no lo trabajamos. Y justo es ese momento de vulnerabilidad el que puede volver a traer de regreso esa herida que pensabamos estaba «olvidada». A medida que transcurre la película y nos adentramos más a la historia de Hunter, se nos da a conocer ciertos hechos que rodearon a su nacimiento y a sus padres. Ella se llegó a asumir como «culpable» por haber nacido y por «arruinarle» la vida a su madre, pues ella fué un bebé producto de una violación. La idea que nos deja todo esto es que ella en realidad no está disfrutando su embarazo (la verdad no tiene por qué hacerlo) y en definitiva lo está sufriendo y hasta viviendo con culpa. Aunque de forma irracional -si lo vemos desde afuera del problema- lo que mejor se le ocurre hacer es que ella misma tiene que «pagar» por lo que pasó con sus padres y que mejor que arruinándose a sí misma la vida.

Puede ser que no todos nos encontremos pasando por el periodo de embarazo, pero eso sí, todos traemos nuestro saco con cargas que a veces estamos dispuestos o asumir y otras veces no lo estamos.

Referencias

Pica – Trastornos psiquiátricos – Manual MSD versión para profesionales (msdmanuals.com)

The Serpent (2021)

Es una miniserie de la BBC, que nos muestra la vida de un asesino en serie quien mataba en Asia. Esta miniserie cuenta con las actuaciones de Tahar Rahim (Charles Sobhraj), Jenna Coleman (Marie-Andrée Leclerc), Billy Howle (Herman Knippenberg) y Ellie Bamber (Angela Knippenberg) principalmente.

En el caso de un asesino en serie, es interesante la vida de éste y cuál fue su aspecto interno que lo llevó por ese camino al igual que el aspecto que se refiere al ambiente que lo rodeaba incluidas las personas cercanas a él.

Así que en esta ocasión nos vamos a centrar en Marie Andrée, pareja de Charles Sobhraj.

Al poner las cosas que ocurrieron así, se podría considerar que Marie Andrée desarrolló lo que se conoce como el «síndrome de Estocolmo». Este llamado síndrome, va a hacer que algunas personas (víctimas) actuén de manera particular frente a situaciones de shock. La manera en que pueden actuar, de forma que no se comprende, es que se vinculan afectivamente con su secuestrador o maltratador, teniendo una opinión favorable de éste.

Todo parece indicar que Marie Andrée lo presenta, pero ¿cómo se puede observar eso? se hará esto usando ejemplos. Primero, la opinión que ella tenía sobre Charles era positiva a pesar de que ella sabía lo que él estaba haciendo con los chicos que fueron sus víctimas y a pesar de que ella se ponía «mal» y el enterarse de lo que él hacía la había afectado, pero aun así se quedó con él y hablaba bien de él. Para poder mantener esa opinión sobre él, ella corto lazos con su familia y amigos, así como que estaba encontra de alguna autoridad como podría ser la policía. En varias ocasiones se mostró que Charles habló con ella para platicarle el que él siempre había sido un niño no amado y que había sufrido mucho; se trataba de justificar de alguna manera, que lo que hacía era prácticamente que cobrarle a la vida algo que le había quitado, y ella lo apoyaba porque incluso le ayudaba. Aquí entra otra característica de este síndrome. El agresor, perpetrador y en este caso asesino, parecía que estaba interesado en ella, mostraba un comportamiento afectivo hacia Marie . Marie también era una persona que se sentía rechazada por los demás, parecía, según lo que ella mencionó en uno de los capitulos, como que ella nunca fue «suficiente». Pero finalmente encuentra a alquien quien aparentemente la «valora» y para quien ella es lo más importante (según él), así que apesar de que él tiene un simple detallito porque nada más es un asesino en serie, ella hasta lo ayuda a contactar a la gente que después será asesinada. Otro punto es que ella tuvo muchas oportunidades para escapar y parece que ni siquiera lo consideró. Se puede decir que ella sufrío de “lavado de cerebro” pues en este tipo de relaciones se involucra el control de la mente a través de manipular a las víctimas para hacerlas sentifr indefensas, impotentes y totalmente sumisas. Después de sentirse tan devaluada, había alguien que se interesaba en ella y estaba convencido de la importancia que ella tenía. Obvio que Marie no quería perder algo que después de mucho encontró.

Estas son las características que ella presenta de este síndrome conocido. Pero la situación se complica un poco porque hay investigadores que no lo toman como un síndrome tan válido. Dicen que es parte del comportamiento llamado «estrés postraumático complejo». Según un manual psiquiátrico, el estrés postraumático complejo «se presenta en la persona en forma de síntomas intrusivos (síntomas que aparentemente no tienen una razón de presentarse y no los podemos controlar) asociados a un hecho traumático ya sea vivido directamente, ya sea presenciado directamente pero ocurrido a otras personas y no a nosotros, ya sea porque le ha ocurrido a un familiar próximo o ya sea por la exposición repetida o extrema a detalles repulsivos de un suceso traumático.» Entonces en realidad esta definición también se aproxima al comportamiento de Marie y a lo que vivió.

Pero el que ella presente síntomas del síndrome de Estocolmo o bien de estrés postraumático complejo, hay una constante y es el hecho de que Marie es una persona que dependiente emocional. Hasta cierto punto creo todos lo somos, pero hay niveles más patológicos que otros, y ella está en un caso así. La dependencia emocional actualmente se entiende como una denominada «relación tóxica. Tal vez se esté abusando de la palabrita porque casi todo lo solemos catalogar así pero es más fácil darnos a entender usando el término «tóxico». Charles era el centro de atención de Marie. Su vida giraba en torno a él y sus acciones. Además del pequeño detallito de que él asesinaba gente, ella también lo sorprendió mintiéndole y siéndole infiel. Sin embargo, todo eso se lo «pasó». Esto muestra la importancia que le concedía a esa relación.

La dinámica en su relación que tenían Marie y Charles, recuerda mucho al círculo de la violencia que vive la mujer maltratada. En realidad lo que sufría Marie era maltrato pero ella nunca fue consciente de ello. El círculo de la violencia implica que la mujer (en este caso) va a atravesar por un periodo de violencia ya sea física o emocional (cuando Charles cometía algún crimen) y después hay un periodo que se denomina «luna de miel». Aquí el agresor se dedica a «endulzar» el oido y a recurrir a acciones que levantan la autoestima de una persona vulnerable, al mencionar lo importante que es en realidad. La luna de miel no dura mucho y otra vez se cae en el periodo de violencia para llegar a la luna de miel de nuevo. Es un ciclo.

Para terminar un pensamiento sobre el ciclo de la violencia vivido por Marie y como diría por ahí un grupo de rock argentino llamado La Renga…

Aunque el planeta termine en un círculo
Y el final es en donde partí
No llores más, dame la mano contame tu suerte
De esta manera quizás no sea la muerte,
La que nos logre apagar el dolor …

Mare of Easttown (2021)(serie)

Las traducciones al español… dejan muchas dudas de pronto y esta no es la excepción. Cabe mencionar que aunque es una serie de calidad, no le ayuda para nada que en español la hayan traducido como Yegua de Easttown. Aunque al fin y al cabo Mare se traduce como Yegua, o sea que no están mintiendo al traducir así, pero justo eso nos hace cuestionarnos sobre que quien hizo la traducción realmente no vió la serie, porque con un poquito de atención se puede dar cuenta que aquí «Mare» se usa como un nombre de una persona. Igual, es de esos casos tan ridículos que dan risa.

Mare of Easttown es una serie que se estrenó este año. Podemos ver en escena a Kate Winslet (Mare Sheehan), Julianne Nicholson (Lori), Jean Smart (Helen Fahey) y Guy Pearce (Richard Ryan), en una serie sobre un caso criminal y el viaje de exploración de una persona que se escuda a través del descubrimiento de un asesino.

Hasta ahi se escucha una trama sencilla pero entretenida, cuando en verdad nos lleva a cuestionarnos muchas cosas. Como el hecho de por qué los seres humanos estamos interesados en la desgracia ajena, en el crimen en este caso. Podemos hablar de ejemplos históricos de esto, como cuando la diversión de las personas consistía en ver a los ejecutados en las plazas, o ver las torturas a los que eran sometidos Es que sin duda, es más fácil y cómodo ver lo «malo» en los demás que en nosotros mismos. Generalmente en nosotros mismos casi que no existe eso según nuestro punto de vista. Pero al saber de un crimen cometido por otra persona, incluso se juzga, cosa que no solemos hacer con nuestra propia vida. Y aunado a eso, el hecho de que una persona ajena reciba un castigo por haber cometido un crimen horrendo, nos hace pensar que afortunadamente nosotros no somos tan «malos» como para hacer eso.

Mare no sólo era detective , vivía en un pueblo en donde, por su tamaño , conocía a sus habitantes y los habitantes a ella lo que resulta conveniente. Entonces, si ella tenía una posición de respeto por parte de la comunidad, ¿por qué trabajaba sin descanso intentando posicionarse como alguien que necesitaba ese reconocimiento aunque ya lo tuviera? Tal parece que Mare no se «sentía» realmente poseedora y tal vez ni siquiera «digna» de ese reconocimiento. Tal vez, como el ser humano en general, se sentía atraída por ese tener que resolver el crimen para tener validación porque estaba ocultando un aspecto de sí misma que simplemente quería olvidar aunque ahí estaba. Esto es como cuando escuchamos eso de que a algunas personas tienen sus «dudas» frente a la terapia psicológica porque se remueven partes de la vida de uno que ya están olvidadas (conscientemente). Y la verdad el hecho de que conscientemente estén olvidadas, no significa que sus consecuencias han desaparecido por arte de magia. Nuestra vida anímica no «olvida» sólo por hechar tierra a lo que nos gustaría ocultar pero que dejamos que se pudra por dentro. En fin…

Hablemos un poco del bagaje familiar que se nos muestra de la historia de Mare. Se trata de una mujer cabeza de familia, quien vive con su hija, su nieto (hijo de su hijo quien cometió suicidio) y su propia madre. Su exesposo es su vecino. La convivencia familiar entre Mare y el resto de su familia es complicada, en donde hay principalmente una mala relación entre ellas. Esa mala relación incluso es de parte de Mare hacia la propia Mare. Es que se muestra como ella se sabotea. Eso se nota por ejemplo cuando ella quiere que su nieto continúe viviendo con ella y no con la madre del niño y ¿qué es lo que hace?; le siembra droga a la mujer . Como si el que se descubra lo que ella hizo no vaya a tener repercusiones en el fallo de a quién se le permitirá vivir con el niño. O sea, se castigó solita porque la descubrieron y hubo consecuencias. Otro ejemplo muy sencillo tiene que ver con el aspecto físico de Mare. En realidad ella se ve totalmente descuidada. No confundamos con un stilo tipo grunge (estilo Nirvana), lo suyo es meramente descuido, parece que incluso no presenta la mejor higiéne. No solo es una apariencia sino una actitud que ella presenta y nos habla de una vida de pareja no existente.

Una vez dicho eso, se puede determinar que Mare padece una depresión. La depresión es un trastorno mental, y hay que recordar que en un punto de la serie nos mencionan la presencia de problemas que involucran la salud mental en la familia de Mare. En la depresión, la persona afectada presenta un sentimiento de tristeza constante (que claro que puede intentar cubrirse con algo más, en este caso con el hecho de resolver ese caso policial) y también pierden el interés en realizar actividades en general. Hay una relación entre la depresión y la agresividad y la podemos observar en este caso. ¿Qué pudo ocasionar un estado depresivo en Mare? En el caso de la depresión no se puede dar una simple respuesta que involucre únicamente la vida emocional de la persona. Existe un componente biológico en la depresión, y es muy fuerte también. Se relaciona con los neurotransmisores cerebrales (sustancias químicas generadas por el mismo cuerpo, que transmiten información de una neurona a otra).

Lo expuesto anteriormente nos abre la puerta a hablar del proceso del duelo. El proceso del duelo es cuando pierdes en tu vida a un ser querido, una situación, un trabajo, una relación etc. Lo que se busca con el duelo es que la persona se adapte a una nueva situación emocional y de comportamiento. Eso de lo que se busca pero no siempre ocurre así. Los duelos tienen fases, y en esencia las fases son: negación, ira o enojo, negociación, dolor emocional, y, aceptación. Otra forma de decir esto es que las fases van dede aquella en la que se pretende que nada ocurrió, pasando por la ira o enojo, llegando a un acuerdo con uno mismo en donde se intenta comprender que la pérdida ha ocurrido y se empieza a ser consciente de lo ocurrido, y finalmente se acepta que ha pasado en realidad y se busca para poder llegar a esa adaptación que se menciona. Pero en el caso de Mare, aunque obvio que hay un duelo por hacer, se quedó atorada en la fase segunda. Yo sé que el proceso de duelo ocurre respetando el tiempo de cada persona, pero ella ni siquiera lo hizo completo.

Todo esto suena compicado pero estos componentes conflictivos en una persona y una historia policial, suena como una serie que es interesante para ver.

Silk Road (2021)

Película con Nick Robinson, Yennifer Yun, Jimmi Simpson, Alexandra Shipp y Jason Clarke principalmente. Silk Road nos cuenta la historia del paso de Nick Robinson (Ross Ulbricht en la película) a través del camino que lo llevo a crear Silk Road (el Amazon pero de la deep web) y sus consecuencias.

La película toca un tema interesante sobre la creación de la Silk Road , sin embargo es más interesante explorar el proceso de Ross que posiblemente lo llevó a su creación, y el proceso que vivió Jason Clarke (Rick Bowden) al ser un agente de la DEA que se va al lado obscuro, aunque en esta ocasión se hará especial énfasis en el proceso de Ross.

Vamos a dejar de lado un momento el aspecto «moral » de la creación de un sitio en donde se comercian cosas ilegales. Nos vamos a enfocar en el hecho de que un joven lo crea, tiene visión para los negocios y en ese departamento parece que le va bien. Sin embargo, en otro aspecto de su vida al parecer no le va tan bien. Esto se puede apreciar en la relación que mantiene con su pareja; relación que se vuelve casi que inexistente. Él parece ser un workahólico y el hecho de que para realizar su trabajo tenga que usar una computadora y estar conectado, es algo que se da de forma diaria en las actividades de la sociedad actual.

¿Qué pasa entonces cuando alguien tiene éxito laboral pero finalmente él o ella se encargan de tirarlo a la basura? Es lo que le pasó a Ross. Cuando vemos que alguien quien se encuentra en esa situación de éxito laboral y aunque pudiera salir de algún problema que se le presente en esta área , no lo hace, podemos llegar a pensar en el sabotaje. Existe el sabotaje hacia alguien más pero a veces no es sino hacia nosotros mismos por parte de nosotros mismos, también. El sabotaje hacia nosotros mismos básicamente que lo que intenta es mantenernos en nuestra zona de confort, no enfrentarnos a situaciones diferentes que definitivamente nos cambiarían nuestra percepción de las cosas. Si esto ocurre lo vemos psicológicamente como que una de las posibilidades es la de que la persona se está autocastigando. Explico… A veces todo nos está saliendo bien para nuestra causa pero aún así no nos podemos creer que «merecemos» estar así o sentirnos así, de esta manera comenzamos a hacernos cosas que finalmente hacen que no obtengamos más de lo que creemos merecer.

En la película parece que eso es precisamente lo que pasa por la vida de Ross Ulbricht. Y esta creencia de no ser lo suficientemente bueno a pesar de que tienes éxito laboral, en el caso de Ross, se puede apreciar desde la relación que este tenía con su padre. Se trata de un padre que posiblemente era castrante (digo posiblemente porque nos habla muy poco de él y hay que suponer varias cosas) pues le recriminaba que al parecer Ross era una persona que no hacía las cosas bien a pesar de tener varios proyectos. Pero según el padre todo los hacía mal. Cuando a Ross le va económicamente bien con su proyecto de la Silk Road, pareciera que no puede salir de esa creencia que le asignaron de que todo lo hacía mal, así que se sabotea a sí mismo y termina en la cárcel cuando en realidad hubiera podido librarse de esta pero esa fue la desición que tomó de forma más inconsciente. Lo que se puede apreciar es que un hombre que estaba teniendo éxito en los negocios no se la pudo creer y fue dominado por esa parte emocional que todos tenemos y que al final nos influencia para hacer cosas cosas que realmente nos perjudican pero al fin y al cabo las hacemos. Se terminó «castigando» a si mismo por haber hecho las cosas con un resultado favorable, lo que lo colocaba lejos de la opinión parental y de las expectativas de su padre hacia él. ¿Cuántas veces lo hemos hecho en nuestra propia vida?